Prose
kirjallisuutta, filosofiaa, kommentteja
toimittanut Jan Blomstedt


Väinö Blomstedt, taiteen matkamies, ansaitsee oman näyttelyn! 

2021 tulee kuluneeksi 150 vuotta Väinö Blomstedtin syntymästä. V.B.. oli Suomen ns. kultakauden taiteilija, aikanaan tiedetty-arvostettu- käytetty kuvantekijä, mutta nykyisin outo lintu – ainakin suurelle yleisölle. Museoiden teemanäyttelyissä hänet muistetaan kyllä ”symbolistina”, mutta hän ehti olla muutakin, tehdä muuta. Hän ei ollut vain ”sisäisen maailmansa” tulkki, hän oli utelias Euroopan koluaja, taiteen matkamies, ihmisistä, luonnosta, kaupungeista, rakennuksista, silloista ja porteista kiinnostunut tarkkailija, eräänlainen ismien sivullinen, itsenäinen kaikessa.

.

Miten hän eli? “Jälkipolville hän jätti vähänlaisesti merkkejä itsestään, tavoistaan, oikuistaan, paheistaan. Ei edes omaamuotokuvaa, kuten niin moni muu taiteilija”, kirjoitin 2017 kirjassani Taiteilijaelämän teemoja. Kirjasta ei tullut elämäkertaa, korkeintaan innostunut essee.

 

Maailmalla tunnetaan monia suomalaisen kultakauden mestareita, kuten Alfred Edelfelt, Akseli Gallen-Kallela ja Helene Schjerfbeck, joiden tauluja on myyty kansainvälissä huutokaupoissa mahtisummin. V.B., joka eläessään osallistui kansainvälisiin näyttelyihin Pietarissa, Pariisissa ja Tukholmassa, on jäänyt syyttä vähemmälle huomiolle.

 

Miksi hän sai 1927 Ranskan Kunnialegioonan ritarin arvon taiteellisista palveluistaan? On paljon, mitä emme Väinö Blomstedtista vielä tiedä.

 

Väinö Blomstedt, naturalisti, symbolisti, utelias maailmanmies, ”silmiensä juottaja”, kaiken lisäksi käsityön ystävä, kuvakudosten Gauguin, eli samanaikaisesti monessa eri taiteen maailmassa, niin tyylillisesti kuin aiheiltaan. Diversiteettiä, ja kaikessa kuitenkin oma leima.

 

2021 Jan Blomstedt (ego) & työryhmä aikoo toteuttaa Suomessa ja ulkomailla kiertävän, taiteilijan tuotantoa esittelevän retrospektiivisen näyttelyn nr 2. Ensimmäinen järjestettiin v. 1943, neljä vuotta en taiteilijan kuolemaa, Galleria Hörnhammerilla, sodan vielä jatkuessa, suurella riskillä. J.B.      

 

 


Väinö Blomstedt! This is our hommage to the soon 150 years old Finnish artist…

 

Väinö Blomstedt,  born in 1871, had a curious career. A gifted violinist, he was believed to become a first-rate musician. Young, he played violin with the Sibelius brothers, Jean and Christian. A painter he became. And a famous one at the time. This epoch is known as the Golden Age of Finnish Art, the late years of the 19th century, the creative period preceding Finland’s declaration of independence in 1917.

 

In Paris he studied art with Paul Gauguin as his teacher. Here, the end of the 19th century was the very moment of the Modernist breakthrough. Symbolism, Synthetism, Intimism, Exotism. What made Symbolism so special? It celebrated music as the mother of all arts. A painting, like a poem for the Symbolist poet Mallarmé, was a piece of music. In Paris, Väinö Blomstedt became a Symbolist.

 

But there is so much more to say about him. And to see.

 

Väinö Blomstedt was a painter, even a well-known painter in Finland  – but, alas, a painter with few exhibitions in his own country. One feels tempted to ask why…

 

Was it because early fame withers away so easily? No, no. This man sold many, perhaps most of his works, directly from his atelier. Many disappeared into private collections. They were not introduced to the public and reviewed by the press. The most important exhibitions, in which he took part, were held abroad. Like the great Finnish Exhibition in St Petersburg, in 1899, organized by the famous impresario and headhunter Sergei Djagilev. And let’s not forget the 1900 World Exhibition in Paris, where he presented himself side by side with Albert Edelfelt, Akseli Gallen-Kallela and others..

 

Was it because he was too Parisian or cosmopolitan? Or too Swedish for common and uncommon Finns? Well… An artist who spoke Swedish better than Finnish was not an oddity at the time. Take Jean Sibelius… Besides, both Sibelius and Väinö Blomstedt contributed to the Finnish cult of Kalevala, the epic poem, and Karealisnism, the movement that united Finnish artists in the 1890s. One of Väinö Blomstedt’s paintings depicts Kullervo, the Kalevala hero, carving an oak. However, Väinö was no enthusiast of the movement. He tried to adapt to his times. But really, can a boyish Kullervo in nude truly be or become a hero for a high-spirited patriotic-pathetic movement?

 

Or was it because he suddenly, in the early 20th century, became interested in handwork and crafts? Well, maybe... This line of artwork was considered too ordinary or low for a serious artists. Did he care? Probably not, he did what he enjoyed doing. Now his work may be more appreciated. At the same time, he went on painting – not only landscapes and buildings, boats and havens, but portraits.

 

One of his portraits is of his own wife Gertrud, one of his best.

 

We may find some key words in this short characterization: “Restful graveyards, placid landscapes and street scenes were integral parts of Blomstedt’s imagery, reflecting the borderline states of fact and fable. He developed his artistic expression into a decoratively simple form, eliminating minor details.” Although suggestive decorative details became important to him..

 

A sunny man in the shadows. A borderline case? At any rate, a man who deserves a revaluation. He had a retrospective exhibition in 1943, amid the terrors of war. Now is the time for a second try.     


 

Tragiskt allvar och nyfiken nyckfullhet

 

Konstnär har varken fosterland eller modersmål. Det finns bara en stor ensam ödemark, och hela tiden på denna problem- och stenbelagda resa en sorgligt vetskap om att du alltid i sista hand är ensam och utanförstående inför allt som vimlar omkring. Sådan var också Väinö Blomstedt, en av 1890-talets främsta finländska konstnärer och verkliga genier. Hans forsterland var konst och modersmål ”ett experiment”. En kosmopolit. kan man säga. Redan från början av sitt karriär gjorde han valet att vara fri: att försöka leva på andras villkor emot ens egen vilja, att klara av livet och sedan skildra detta så att alla andra förstår, det var inte hans prioritering. Nuförtiden kunde man väl skriva om hans unika förmåga att tveka, sträva efter och beröras av människans och tidens mirakulösa oberäknelighet, på så sätt att han inte behövde måla själva saken. På första försöket nådde han fram till kärnan av varats osynliga men känslorika densitet, ur vilkas hemligt slag han fann en korsning av illusionen och de föreställda verkligheten och därifrån vidare till livets grundelement av tragiskt allvar och nyfiken nyckfullhet – just sådana här är verkliga konstnärer, sköra observatörer av lättskrämd tystnad i isande glömska, målare i vars gömmor av skatter ingen annan än vi har en aning om. Därför är det illusoriskt att tro att vi vet allt om honom och hans konst; det finns i luften fortfarande Väinö Blomstedts ouppfyllda önskningar som vi kan höra om vi är redo för att göra en utforskning av sin konst genom århundraden. / Harald Olausen, författare   

                         

Väinö Blomstedt – Avant et Après

 

En 2021 il y aura 150 ans de la naissance de Väinö Blomstedt, artiste finlandais, violinist brilliant qui choissisait l’art pictural pour son métier, ami de Jean Sibelius, voyageur en Europe, afficianado de la France, élève de Paul Gauguin en 1894 (quand celui-ci n’était pas encore célébre) et représentant de l”Age d’Or de l’art” de son pays. En Finland il semble être presque uniquement connu comme ”symboliste” – malgré son oeuvre versatile. En fait, Blomstedt a experimenté aux plusieurs styles, debuté en naturaliste et finit, au 20ème siecle, par l’art decoratif , dans sa peinture autant que dans sa pratique de design. On pourrait parler de Blomstedt ”avant et après Gauguin”: avant, le jeune Väinö était en cherche du détail suggestive, de la peinture ”musicale”; après, l’influence de son maître a se traduit, chez artiste plus mûr, en passion cultivé pour une simplicité nuancée, des couleurs vibrantes et (pour ne pas oublier l'essentiel) ”la synthèse d’impressions”. De ses excursions en France un certain tableau ”Le cimetière de Bourg-la-Reine”(de 1984) merite ici d’être mentionné. L’an 1927, le Président de la République Française a conféré à Väinö Blomstedt, ”peintre, citoyen finlandais”, la décoration de Chevalier de l’Ordre National de la Légion d’honneur. Le peintre est mort vingt ans plus tard, en 1947. / JB  

 

Lue lisää / Read more: Vierashuone / Marjut Popelka Väinö Blomstedtista




TÄMÄ ON PROSE


Uutisia, vanhoja ja uusia, lyhyesti:

Bill Clinton taas kehissä, nyt toisena trillerintekijänä (Nose)

George Steiner - keskusteluja: vanha oppinut vauhdissa (Nose)

Niall Ferguson - uusvanhat verkostot vs hierarkiat -dialektiikka: vetävä esseekirja (Nose)

Rein Raudun Konstruktio -  kuivakkaassa kerronnassa lopulta tunnepotku (Työhuone)

Esko Valtaoja, valtaosin luonnontutkija, siinä sivussa vähän humanistikin (Nose)

Nietzschen Aamurusko - fragmenttien, kiteytysten, oivallusten filosofiaa (Nose)

Aloysius Bertrand, runoproosan isä? (Kirjasarja)




Prosen rakenne

Mielibooli 


Luther ja hänen unohdettu kansansa, populistien etujoukko?

James Reston Jr kertoo kirjassaan Lutherin linnake (suom. 2016) uskonpuhdistajan ”kiirastulesta”. Tosin Lutherin teologia kielsi kiirastulen, mutta hänen elämänsä eräs vaihe käy sen vastineesta. Samanlaisen vaiheen koki 1900-luvun lopulla Salman Rushdie. Kuther sai katolisen ”fatwan”: kuka hyvänsä oikeauskoinen sai surmata hänet, vääräuskoisen herjaajan. Tuttua. Mutta Rushdie oli yksittäisilmiö vailla merkittäviä seurauksia. Rushdie oli vain kirjailija, häntä luki keskiluokka kun tv:ssä ei ollut mitään katsottavaa. Luther oli profeetta, hän tarvitsi suojelua ja piilopaikan, jossa valmistautua tehtäväänsä, eristyksissä. Aihe on kiehtonut Reston nuorempaa. Miten Luther  pysyi järjissään? Tietysti  pitämällä ”kansan” sydämessään! Se helpotti yksinäisyydessä. Nyt ”kansa” sai modernin merkityksen: minä ja muut väärin syrjityt, siis valittu kansa. Tänään se muistuttaa populismiksi sanottua suuntaustaa, jolle kansa on unohdettu eliitti, kansan kerma. Ideologin maine levisi ajan somessa, juorujen laavana. Luther käytti myös harvinaisen värikästä kieltä, jota katolinen eliitti tai sanotaanko suoraan pohjasakka (silloin toki eliitti-itselleen) säikkyi. Mies oli kirjallisen satiirin kantaisä, totisimmasta päästä (jota Rabelais käytti humoristiin tarkoituksiinsa, ovelasti parodioiden). Vai oliko hän jotain muuta? 1500-luvun johtava populisti sitten. Teki tiettäväksi, että protestanttinen eliitti oli unohtunut, koska sitä ei vielä ollutkaan, paitsi yksinäisen Lutherin sydämessä. Yhden ihmisen illuusiosta tuli  todellisuutta (ja samalla pohjoisten yhteiskuntien maallistumisen alkusoitto), se oli kieltämättä aika teko. 


Jan Blomstedt

Viereinen kuva esittää Jan Blomstedtia, minua. Olen ollut kirjailija, kriitikko, kääntäjä, nykyisin kokeilen kirjoittamattomuutta - kylläkin huonolla menestyksellä. Ainakin olen Prosen tekijä. Jos haluat tarkempia tietoja, lue CV.

Olen kiitollinen palautteesta.
Jos haluat lähettää viestin,
tee se palautelomakkeella

 

 


Prose Katsauksia ja Näköaloja


Pilakuvista ja huumorista

Katselin taannoin ranskalaisen tv-dokumenttia pilapiirtäjistä – ”ajankohtaisohjelman” – ja kysymyksiä jäi ilmaan. Kumpi sai päähuomion: terrori vai huumori? Taustalla piili Pariisin verilöyly, jossa pilapiirtäjät olivat joutuneet hyökkäyksen kohteiksi ja maksoivat nauruista hengellään. Huumori ei enää ole viattomuuden tae; se on osa samaa sekasortoa, jota se yrittää karrikoida. Satiirin tavoin huumorin pitää vastedes varautua siihen, että se otetaan liian vakavasti. Näin on aina ollut, mutta  mediahuomion ja uutisoinnin aiheeksi huumorista ei oikein ole; sen provosoima hiljainen ymmärrys menee pilalle. Mikä muuten on pilakuvan ja pilaantumisen semanttinen suhde?


Suomalainen menneen ajan pakinoitsija Yrjö Kivimies muistelee eräässä pakinassaan New Yorkerin pilapiirrosta, jossa vastaan tuli koulun veistotuntia esittävä makaaberi kuva: ”Koulupojat toteuttavat omia haaveitaan kukin, ja luokkahuonetta tassutteleva hyväntahtoinen opettaja on jäänyt mietteliäänä silmäilemään yhden oppilaansa antaumuksellista työskentelyä; syntymässä on ruumisarkku…” Tämä käy rauhallisissa oloissa humoristisesta kuvasta. Mutta onko se enää sitä, jos se sijoittuu sodan ja terrorin oloihin? Silloin se pikemminkin puistattaa. Huumorin täytyy tuntea hetkensä.


Ohjelmassa kaikki haastatellut pilapiirtäjät olivat vakuuttuneita siitä, että nykypilakuvan pitää ottaa kriittisesti kantaa ajan ilmiöihin, tabuihin ja tulenarkoihin asioihin. Kuka väittää vastaan? En minä. Mutta kysyn: kuinka pitkälle on oikeastaan etäännytty – edistytty? – siitä vanhasta ajatuksesta, että huumorilla on myös sovittava funktio – ilman julkilausumia ja sopimuspykäliä? Kun pilapiirtäjät kritisoivat ääri-islamismia huumorin keinoin (tai  ”huumori aseenaan”, kuten sanotaan, ikään kuin huumori ei olisi pohjimmiltaan pasifistinen keksintö), sehän sopii, mutta huumorin ”kritiikki” ei ole vain kritiikkiä, menetelmään kuuluu että kritiikkiin liittyy myös jokin humaani tai asiaa komplisoiva näkökohta.


Kun piirtäjät joutuvat itse hengenvaaraan, satiiri politisoituu, mutta huumori ei ole täysin kotonaan näin kiihkoilevassa ympäristössä. Kun ruotsalainen Albert Engström aikoinaan teki pilakuvia juopoista, rovasteista ja herrasväestä, niiden huumori ei vain kritisoinut huonoja tapoja ja omahyväisyyttä, vaan toimi ”humoristisen lämpimästi” siinä uskossa, että myös pilan kohteet voisivat nauraa irvikuvilleen. Engströmin maailmasta näyttäisi puuttuvan liike – kuviteltiin että näin on ja on aina oleva. Ei siinä voi kuin alistua ja nauraa. Jos vanha Albert tunsi fanatismin (ehkä raittiusliikkeen muodossa?), hänen ei tarvinnut suuresti pelätä henkensä saati konjakkinsa puolesta.


Tänään pilapiirtäjät tuntevat pelon ja taistelevat sitä vastaan huumorilla. Heiltä puuttuu humoristien perinteinen usko, että he pystyvät sääntelemään ristiriitoja tai tuomaan eri ihmistyhmiä yhteen – päästämällä vihan höyryt pois. Fanatismin edessä myös humoristi – tai pilapiirtäjä, jos hän aikoo selvitä humoristina – tarvitsee silmälappuja, jotka suojelevat häntä epätoivolta ja pessimismiltä. Vähän niin kuin fanaatikkokin. No, jotain yhteistä heillä voi olla…


Humoristinen kokemus on yleensä jaettavissa, kunhan jakajat ymmärtävät, jokainen erikseen,  kokemuksen sisäisen jännitteen. Mutta samalla huumori kumoaa yhden ilmeisen vastakohdan: etäisyys ja läheisyys eivät  ole vastakohtia, vaan toistensa ehtoja. Ei siis ihme, jos humoristi usein viihtyy väärässä seurassa… 



Aaro Matinlauri, henkilökuva ihmisten kuvaajasta

Aaro on, paitsi näiden sivujen taiteilija, yhteistyökumppani muutenkin: olemme tehneet neljä kirjaa yhdessä (Vrt. Lentäviä lauseita lapsille ja isovanhemmille). Tunnen kutakuinkin (en täydellisesti) hänen ajattelutapansa ja tyyliinsä. Ja tuon valppaan, ihmisiä lukevan katseen, jota pidän ainutlaatuisena ominaisuutena ihmisessä. Kadehdin sitä (kirjailijat eivät aina ehdi lukea ihmisiä).


Aaro ei, ihme kyllä, ole kuuluisuus. Mutta harva ihminen on yhtä vähän huomion tarpeessakaan. Järkyttävän vaatimaton. Ja itsekäs: viihtyy liiankin hyvin omassa seurassaan,  työssään, oman sivistyksensä rakentajana. Sanalla sanoen: murmelikarhu. Ihmisten ilmoilla – myhäilijä. On varaa myhäillä, sisäinen elämä värikästä ja valoisaa. Ei ole käynyt yliopistoja, tämä mies Limingasta, mutta on iltalampun ääressä  hankkinut itselleen niin mahtavan historian ja filosofian tuntemuksen, että voisi vaikka heti ryhtyä tietokirjailijaksi. Voisi mutta ei välitä. Hän ilmaisee tietonsa ja kokemuksensa mieluummin kuvin. Kun on vuosien varrella käyty pitkiä keskusteluja, minulla on toki oma tirkistysaukkoni siihen mitä tuuminkeja hänen muuten pelkistävässä taiteessaan piilee.


Aaron kuvat tuumailevat. Kun katson hänen töitään, aavistelen – ei, olen vakuuttunut, että niitä katsotaan ja mietitään myöhemminkin. Niistä keskustellaan tuntijoiden kesken vielä viidenkymmenen vuoden kuluttua (pitemmälle en uskalla ennustaa). Elämän ja kuoleman raja on usein Aaron ajatuksissa. Ai teosofi tai joku neoswedenborgilainen? Ei, Aaro ei ole minkään opin perään. Hänellä on ollut kuolemaan omat – elävät – kosketuksensa. Niistä hän ei mielellään puhu. Antaa niille vain visuaalisen, etäännytetyn ilmaisun – siinä kaikki. Elämäkerturit saavat sitten jäljittää nuo kokemukset, aikanaan.


Aarolla on ollut tapana pysyä uskollisina teemoilleen. Ja aihelmille, jotka varioivat teemoja, kuten kaksoiskuvat, venytetyt hahmot ja tuntematonta aistivat kasvot. Kuolema, kehollisuus eri muodoissa – tyypillistä Matinlauria. Odotan milloin hän siirtyy kuvaamaan syöviä ihmisiä. Minusta syöminen on yhtä paljon kehollisuutta kuin kuoleman kohtaamista. Kohtaamista torjumalla. Mutta mitä hän minun odotuksistani! Aaro kulkee omia teitään. Ja toivon mukaan kulkee vielä pitkään. (17.8.2016)



Venäjä-kuvauksen klassikko – yhä tai taas kerran puhutteleva?

Lettres de Russie (alkuaan La Russie en 1839), markiisi Astolphe de Custinen kuvaus Venäjän matkastaan Nikolai I:n aikaan, saattaa puhutella myös V. Putinin aikaan, kuten se puhutteli monia kylmän sodan aikalaisia… George Kennan, Neuvostoliiton tuntija ja entinen Yhdysvaltain Moskovan-lähettiläs, totesi kirjasta ammoin, että se oli 100 vuotta edellä aikaansa ja itse asiasta pätevämpi kuvaus venäläisestä kommunismista kuin Nikolai I:n Venäjästä. Kylmän sodan yya-Suomessa kirja jäi ymmärrettävistä syistä suomentamatta. Mutta de Custinea ei voi pitää vain propagandistina, hän oli taitava kirjailija ja matkakertomusgenren kiistaton klassikko.


Poliittiselta asenteeltaan de Custine oli monarkisti, joka vastusti despotismia ja katsoi, oikein tai väärin, että poliittisen vapauden takeena oli itsenäinen aristokratia. Venäjältä hän ei löytänyt itsenäistä aristokratiaa, vaan ”hovin”, joka ulottui aatelisista tavalliseen kansaan. Se selittää hänen kärkevyytensä. Custine omaksui kirjemuodon, kirjan luvut ovat kirjeitä lukijalle. Hän keskittyy yksittäistapauksiin johtaen niistä yleistyksiä. Hänen tärkein joukkopsykologinen yleistyksensä on, että venäläinen psyyke ei ollut vapautunut mongolien herruudesta, vaan turmeltunut sorron alla; ulkoisten tyrannien sijaan olivat myöhemmin tulleet omat despootit, tsaarit, jotka pakottivat venäläiset jatkamaan yhtäältä nöyristelyään, toisaalta viekasteluaan – eli taitoja, joissa mikään kansa ei Custinen mielestä vetänyt venäläisille vertoja.


Custinen Venäjän-kuvauksessa voi erottaa kolme pääelementtiä: 1) hänen esteettiset havaintonsa, jotka kohdistuvat maisemiin ja arkkitehtuuriin; 2) kertomukset ja anekdootit, joita hän on kuullut muilta tai joissa hän on itse ollut todistajana; ja 3) hänen poliittiset analyysinsä, jotka usein pukeutuvat pureviksi aforismeiksi:


”Hovin etiketti vaatii, ettei kukaan puhu siitä mitä kaikki ajattelevat.”


”Venäläiset ovat toimeliasta väkeä, mutta ennen kuin he saattavat mitään päätökseen he kysyvät: eikö nyt ole jo aika tehdä jotain muuta?”


”Venäläisessä hallinnossa pikkutarkka huolellisuus ei sulje pois epäjärjestystä.”


”Hallitsija ei ole vain Jumalan edustaja, vaan luova voima itsessään, sillä jos Jumala päättää tulevaisuudesta, hallitsija päättää myös menneisyydestä.”       


Custinen kuvaus huipentuu Pietarhovissa järjestettyyn suurjuhlaan, tsaarin tyttären häihin, joita hän pääsi todistamaan Ranskan suurlähettilään myötävaikutuksella. Keskustellessaan Nikolai I:n kanssa hän hankkiutuu taitavasti tämän suosioon (miehen, joka tuli myöhemmin paiskaamaan Custinen kirjan lattialle) ja käy hänen kanssaan avoimen poliittisen keskustelun, joka sivuaa myös kiperää Puolan tilannetta. Custine on vaikuttunut Venäjän tsaarin henkilöstä. Nikolai I:ssä hän kohtaa ainoan venäläisen, joka on vapaa despotismin ruokkimasta pelosta ja epärehellisyydestä: ainoan vapaan venäläisen.


Custine on itseensä luottavan Euroopan asialla. Näkeekö hän Venäjässä vaaran läntiselle Euroopalle? Kyllä – sikäli kuin Eurooppa ei itse ole vahva. Jos Venäjällä ei Custinen mukaan ole menneisyyttä, johon uskoa (tänään tosin haikaillaan kommunismin kulta-aikaa ja Putinilla on omat nostalgiset myyttinsä), Euroopan pulmana on epäusko omaan kohtuulliseen menneisyyteensä. Ja kuinkas on käynyt meidän uskomme Apollon ja kreikkalaisen logoksen alkukotiin? Entä 1400-luvun Italiaan? 1700-luvun Ranskaan? Optimistin mukaan Euroopan voima on sen epäilyssä historiansa lahjoja kohtaan, mutta tähän pessimisti sanoisi, että epäily vaatii myös historian tuntemusta… (2.9.2015)   


Milan Kundera, RG

Milan Kundera koki suosionsa huipun 1980-luvulla romaaneillaan Naurun ja unohduksen kirja sekä Olemisen sietämätön keveys.  Kundera edusti silloin vielä kunnioitettua kategoriaa ”toisinajattelija”, jolla viitattiin sosmaiden itsenäisiin intellektuelleihin. Juuri Ranskaan siirtyneellä ja Ranskan kansalaisuuden saaneella toisinajattelijalla oli uudessa kotimaassaan erikoisrooli: hän oli mies jolla oli nenää kaikelle totalitaariselle (myös lännessä); mies jonka kokemus salli hänen kietoa politiikan, erotiikan ja vapaan ajattelut virrat yhteen. Ironian ja huumorin, virnuilevan pessimismin mestari! Mutta hänen 2010-luvun romaaninsa Merkityksettömyyden juhlat ei enää jaksanut ketään riemastuttaa. Kirjailija oli sama, mutta tuskin kukaan noteerasi kirjaa tapauksena, josta olisi jotain opittavaa.


Mitä Kunderalta on opittu? Ei mitään. Hän poikkesi joukosta, hänessä oli jotain luoksepääsemätöntä, yksinäistä: tavallisen ranskalaisen klovnin ei kannattanut kilpailla hänen kanssaan tragiikan koomisilla trapetseilla; ranskalainen kevytmielisyys oli häneen verrattuna latteaa. Hänen romaanitekniikkansa oli liian kunderalaista saadakseen jäljittelijöitä. Mutta hän oli kuitenkin 1980-luvulla pitkään kirjallisten kokkarien kunniavieras, kunnes tuuli alkoi kääntyä ja kuultiin uusia juoruja: hän oli ollut Prahassa ilmiantaja. Itse asiassa hänen romaaneissaan ei ollut eletyn tunnetta, itse asiassa hän ei ollut mikään ”suuri kirjailija”, ja mikä oli se perinne, jota hän puolusti? Ironisten,  epänormaalien kirjailijoiden joukkue: Sterne, Diderot, Broch, Musil, Gombrowicz…  Oliko yksikään heistä suuri kirjailija, joka riipaisee sydäntä?


Kundera oli ja on myös 2000-luvulla ollut, käyttääkseni yhtä akateemisen maailman termiä, RG eli riippumaton guru. Sosiologi Helen Haste loi kerran tietyn akateemisen typologian ja eri tyypeille omat lyhenteensä: LNT, lupaava nuori tutkija; AVT, asemansa vakiinnuttanut tutkija; VT, varttunut tutkija; VP, vanha patu; ja EG, emeritus-guru. Tyypeillä on toki  vastineensa taidemaailmassa ja jokaisella oma osansa julkisuuden rituaaleissa. Mutta RG eli riippumaton guru on se, joka otetaan vain huomioon. Hän saa kylmää kunniaa. Ja vastaavan määrän ylenkatsetta. Hän jää oikeaoppisuuden ulkopuolelle eikä hänen oppilaikseen pyritä. Oppilaiden myötä RG:sta tulisi nopeasti VP.  Asemansa nojalla RG voi kuitenkin vapaasti arvostella muiden sovinnaisuuksia.  Näin Kundera on toiminut. Hän ei ole ollut kiitollinen maahanmuuttaja; ei  ole silittänyt ranskalaista kulttuuria myötäkarvaan, vaan on nähnyt kitschiä kaikkialla, Ja on pitänyt kiinni omasta pienten suuruuksien, huonommin tunnettujen kirjailijoiden perinteestään.   Huomiota hän on saanut ja on ollut Nobel-veikkauksissa mukana. Mutta mitä hän Nobelilla tekisi? Hänellä on ollut asema, joka on sopinut hänelle: RG. Ja näin ollen minäkään en voi noin vain kanonisoida häntä. 


Tahdon vapaudesta

”Tahdon vapaus” on filosofian suo. Timo Airaksinen otti ”indeterministin” kannan ja samalla kannan, että ongelman voi ratkaista metafyysisen spekulaation tasolla. Jospa ongelmaa tarkastelisi toisin. Heitetään se historioitsijoille. Ei vain niille jotka haluavat asiaa harkita, vaan myös niille, joiden mielenkiinto rajoittuu valintatilanteiden faktoihin. Riittää että se ja se historiallinen henkilö toimii silloin ja silloin etunsa ja todennäköisyyden vastaisesti. Lisäämme tapahtumien kulkuun abstraktin teeman:  henkilö X  ajoi asiaa, jota jälkeenpäin voi pitää oikeutettuna, saamatta  aikansa vallankäyttäjiltä tai ympäristöltään tukea, vastustusta kyllä.  X:n kuitenkaan taipumatta. Päättelemme: X:lle olisi koitunut etua tahtotilansa muuttamisesta. Edelleen:  valinnassaan X ei ollut eikä voinut olla varma pitkän aikavälin moraalisesta voitostaan. 


Premissi:   joka toimii ”vapaasta tahdostaan”, ei toimi opportunistina. Kun tahdon vapautta kuvataan näin, se implikoi filosofisia valintoja (mm. olettamuksen, että X:n tahtoa ohjaa vakaumus, joka on immuuni painostukselle ja oman edun priorisoimiselle). Valinnat voidaan toisesta näkökulmasta kiistää (mm. väittämällä, että X toimii pakkomielteen vallassa, ei niinkään järkensä johdatuksessa, tai silkkaa tyhmyyttään), mutta tämä kiistanalaisuus on osa sitä maailmaa, jossa toimitaan, aina kiistojen keskellä, ja jossa metafyysinen spekulaatio on vain kiistelyä kiistattomuuden ehdoista. Yksi tällainen ”kerralla selväksi”-kiista oli Lutherin ja Erasmus Rotterdamilaisen 1520-luvun kiista vapaasta ja orjallisesta tahdosta. Se toistuu maallisena varianttina luonnontieteellisen determinismin ja humanistien vapaus-idealismin kanssa. Tahdon vapautta voi periaatteessa, vaikkapa Erasmuksen ironisessa hengessä (vrt. Tyhmyyden ylistys), puoltaa myös ”suurenmoisena tyhmyytenä”, kuten Vȧclav Havel vuonna 1986 ottaessaan tšekkidissidenttinä vastaan Erasmus-palkinnon.  Historiallisen toimijan omat näkemykset ja ilmaistut (retoriset) motiivit eivät kuitenkaan sido hänen tarinansa kuvaajaa.


Hyvä esimerkki filosofisesti neutraalista, tahdon vapauden ongelmaan  kajoamattomasta, historiallisesta kuvauksesta on Robert Harrisin 1800- ja 1900-luvun vaihteen Dreyfus-skandaaliin pureutuva romaani Upseeri ja vakooja, jonka päähenkilönä on eversti Georges Picquart, armeijan tiedusteluosaston päällikkö.  Juutalainen kapteeni Dreyfus on tuomittu vakoilusta väärin perustein Pirunsaarelle, samalla kun yleinen mielipide Ranskassa on avoimen, jopa raivoisan antisemiittinen. Ymmärrämme että Picquartilla itsellään on (ajan hengessä) juutalaisvihamielisiä tunteita. Tästä huolimatta hän alkaa tiedustelupäällikkönä ottaa selvää tulesta, josta savu sai alkunsa, ja hänelle selviää kapteeni Dreyfusin syyttömyys. Luonnollinen reaktio on, että hän tekee havainnoistaan tiliä armeijan ylimmälle johdolle.  Tästä alkaa hänen draamansa.


Dreyfusin tuomio nauttii suurta kansansuosiota. Armeijan johto haluaa, että vääryys käy oikeudesta, sillä se hyödyttää armeijaa enemmän kuin virheen oikaiseminen. Tyytyykö Picquart tähän? Ei, mutta mitä hän voi sotilaana tehdä? Hänen on noudatettava esimiestensä käskyjä. Vaitiolovelvollisuus sitoo. Sitä paitsi: onko hänellä edes henkilökohtaisesti motiivia puolustaa Dreyfusia? Ei. Peli on pelattu – jos deterministi saa sanoa sanansa. Draaman ehdot: esteitä, sidonnaisuuksia. Kaikki mikä seuraa on tilastollisesti epätodennäköistä. Picquartin toimintaa voi tästedes pitää tyhmyyden tai pakkomielteen merkkinä. Entä vapaan tahdon? Se on vapaaehtoista eikä mitenkään välttämätöntä. Mutta siinä on tarinan koko mehu ja jännitys.

 

Kant (ja Kissinger)

Immanuel Kant oli idealisti, mutta harva olisi uskonut, että myös Henry Kissinger, Nixonin haukka, olisi ollut idealisti. Näin kuitenkin hänen elämäkerturinsa  Niall Ferguson väittää: elämäkerran ykkösosan Kissinger 1923-1968 alaotsikkona on ”The Idealist”. Itse asiassa käänne ”reaalipolitiikkaan” tapahtuu jo ykkösosan lopulla,  1960-luvun puolivälissä, mutta vielä opiskelijana Kissinger oli selvä idealisti, sanan filosofisessa mielessä.  Hänen väitöskirjansa The Meaning of History kävi läpi Hegelin, Spenglerin, Toynbeen ja muiden länsimaisten filosofien historiankäsityksiä tukeutuakseen yhteen idealistiseen filosofiin ylitse muiden:  Kantiin (jonka kirja Ikuiseen rauhaan saa väitöksessä niin ikään laajaa huomiota osakseen).


Kant ei ollut historian filosofi, mutta hänen tieto-oppinsa ja etiikkansa auttoivat kyseenalaistamaan historian alueella vanhakantaisen teodikean, joka jatkui niin Spenglerin kuin Toynbeen historiallisissa skeemoissa. Hegelin idealismi ja Marxin materialismi niille ominaisin historiallisen välttämättömyyden muunnelmin olivat saman teologisen perinnön johdannaisia.  Kant avasi kausaalisen ja ”fenomenaalisen” luonnon keskelle inhimillisen ja ”noumenaalisen” vapauden vyöhykkeen, joka erottui luonnosta niin kuin syy ja seuraus erottuivat ihmisen tarkoitusperistä.  Miten tämä vapaus tuli siis ymmärtää? ”Vapaus”, Kissinger vastasi, ”ei ole määriteltävä ominaisuus, vaan sisäinen kokemus elämästä prosessina, jossa on tehtävä valintoja merkityksellisten vaihtoehtojen välillä.” Toki tehdyistä valinnoista tulee historian käytännöissä determinaatteja, jotka määrittävät jatkossa vapauden rajat sekä mahdollisten vaihtoehtojen horisontin. Näissä käytännöissä ihminen on kuitenkin moraalinen persoona ja valitsija niin pitkälle kuin hän ei itse tuhoa vapauttaan (mikä on myös hänen vapautensa). Tästä kulmasta Kant siis huomaamattaan (ja tarkoittamattaan) lähestyy Clausewitzia eli strategia, joka määritteli sodan politiikan jatkamiseksi eri keinoin, toisin sanoen availi sodankin pakkotilassa eri reittejä ja vaihtoehtoja.


Kantin politiittista filosofiaa kuvaa hänen kirjansa Ikuiseen rauhaan, johon Kissinger tarttuu kuin haukka ja kääntää Kantin ”aseet” tätä itseään vastaan.  Eikös vain Kant näe ”korkeampia syitä”, jotka määräävät ihmiskunnan historiaa ja se kehitystä kohti pysyvää rauhaa.  Ikään kuin rauha olisi tila, jossa vapaus ja välttämättömyys sulautuvat harmonisesti yhteen. Valistuksen perilliselle ei hullu ajatus, mutta pääasiallinen ero Kantin ja Kissingerin välillä piilee siinä, että Kissinger on lähempänä saksalaista romantiikkaa ja romantikkojen jälleenherännyttä mielenkiintoa tragediaa kohtaan. Kissingerille vapaus sisältää  ”traagisten valintojen” mahdollisuuden: jonkin arvon puolustamiseksi joudutan hyväksymään muiden tärkein arvojen uhrauksia ja menetyksiä. Tragiikan osalta hän lähestyi (ehkä huomaamattaan) Schilleriä, Kantin oppilasta ja kirjailijaa, jolle vapauden traaginen puoli oli näkyvästi esillä hänen kohtalondraamoissaan. Schilleristä  Ferguson ei puhu mitään, vaikka Kissingerin käsitys USA:n roolista ydinaseiden maailmassa oli selvästi schilleriläinen. 

 


Peruste ja syy ”vapaan tahdon illuusiossa”

Sam Harrisin kirjanen Vapaa tahto vuodelta 2013 kieltää täysin ”vapaan tahdon” ja myöntää vain ”vapaan tahdon illuusion” eli aivojen aiheettoman, perusteettoman taipumuksen pitää tiettyjä valintoja järkevinä ja vapaina pakosta. Tällä taipumuksella on epäilemättä, yksilöstä yksilöön, omat syynsä; ne saattavat olla viime kädessä  ”luonnollisen” valinnan seurausta. Entä sitten? Vaikka vapaa tahto olisi illuusio, se voi olla evoluution tuote. Eikä se tee irrelevantiksi ”syyn” ja ”perusteen” käsitteellistä eroa. Kun sallin tietyn perusteen muuttaa asennettani, perusteella voi olla edeltävät syynsä, joita en tunne.  Ei haittaa. Syyt eivät tee perusteista bluffia. Harris toteaa,  että vapaan tahdon harhassa ei ole ”mitään järkeä”. Mitä järki sitten on, ellei kyky arvioida perusteita ja harhoja? Jos perusteen takaa etsii syitä, on kuin lapsi kysyisi papilta: ”Jos Jumala on luonut maailman, kuka on luonut Jumalan?” Kausaalisuudestakin saa teologiaa: voi vapaasti lähteä Mysteerin ja Mystiikan teille. Käytännön teologia tyytyy Luojaan katsomatta edeltäviin luojiin ja käytännön järki tyytyy perusteeseen katsomatta edeltäviin syihin.  Yksi ohimenevä teema Harrisin kirjasta: laiskuus. ”Laiskuus on vain neurologinen tila.” Totta, mutta tämä ei vielä sano mitään. Jossakin kohtaa herää kysymys, miten laiskuutta tulkintaan ja kuka sitä tulkitsee. Onko laiskuus vain malttia kärsimättömän silmissä, anemiaa touhupussille vai filosofin lorvailua työministerille? Silloin kysytään tulkinnan perusteita. Tai ei kysytä, jos tulkinnatkin ovat ”neurologisia tiloja”. Niille kukaan ei voi mitään.  Kun fanaatikko sanoo: ”Auttakaa, en pääse eroon kauheasta varmuudestani”, mitä ajatella? Järki sanoo: Fanaatikko ei puhu noin, harkitse hetki! Syy taas sanoo: Noin puhuu sätkynukke eikä tiedä miksi. Tai yhtä hyvin: Turha pohtia, tee mitä mieleesi  juolahtaa, eihän sinulla parempaakaan  vaihtoehtoa ole.         

    






For those who believe, no explanation is necessary; for those who do not believe, no explanation will suffice.
          "The Amazing Dunninger"


Proosan tavoitteena on kadota, so. tulla "ymmärretyksi".
                             Paul Valery



kuva Aaro Matinlauri
 

Historia ilman kirjallisuutta ja filosofiaa on kronikka; kirjallisuus ilman historiaa ja filosofiaa on viihdettä; filosofia ilman historiaa ja kirjallisuutta on tyhjää.
                        Richard Eldrige

 
Kaaoksen suhteen jokaisella on yksilöidympi esteettinen maku kuin järjestyksen suhteen.
                                    JB